Bom dia, boa tarde, boa noite Taverneiros! Como vocês estão?
Hoje nós teremos um papo "curto" sobre True Romance (Amor a
queima roupa) [Pera, por que você ta rindo? PARA DE RIR!], filme de 1993, produzido com roteiro de Tarantino e direção de Tony Scott.
Essa semana teremos spoilers,
então leia por sua conta e risco.
Amor à Queima Roupa originou-se
do primeiro filme que Tarantino dirigiu e co-escreveu, chamado "My Best Friend’s
Birthday", em 87. Ainda amador, Tarantino conseguiu costurar um filme de 70
fucking minutos que, durante um incêndio, tornou-se um curta de míseros 36
minutos, que nunca foi lançado comercialmente.
Mesmo assim, o roteiro do filme,
com um forte tom de comédia, tinha diálogos e o personagem Clarence, que
serviram de sustentáculo para Amor à Queima Roupa, que Tarantino conseguiu
vender para Weinstein depois do sucesso de Reservoir Dogs no festivel de
Sundance. Olhando com os olhos tarantinescos, o filme é claramente produto de
Tarantino.
Tony Scott, assumiu a cadeira de diretor, e claro,
trouxe sua mão ao filme, com cenas energéticas de ação, e uma montagem
frenética porém eficiente. Pode-se dizer, na verdade, que True Love é um filme
de Tarantino, mas também de Tony, e o conjunto da obra, apesar de muito
violento, é super agradável, como uma narrativa fluida o suficiente, apesar de
sabemos o seu final logo após o primeiro minuto de filme.
Amor à Queima-Roupa é uma aventura divertida, com muito
da irreverência, provocação e outras características típicas do cinema de
Tarantino: as referências ao universo pop, os diálogos deliciosos, os
personagens à margem da sociedade e, claro, o alto grau de violência estilizada
estão todos lá. Ao longo dos anos, a produção ganhou até mesmo uma certa
condição de cult, mas isso provavelmente se deve mais à curiosidade de conhecer
um dos primeiros trabalhos de um dos roteiristas/diretores mais cultuados das
últimas décadas do que propriamente pela qualidade da obra. Sim, há muito com o
que se divertir em Amor à Queima-Roupa, porém a produção parece funcionar mais
por seus elementos isolados do que como um todo, uma vez que a visão mais
tradicional do cineasta Tony Scott jamais parece ser capaz de abraçar totalmente
o estilo incendiário e toda a inovação narrativa proposta por Tarantino.
Scott, à época, nada mais era do que um diretor de
filmes ação formulaicos, como Top Gun – Ases Indomáveis (Tog Gun, 1986) e Dias
de Trovão (Days of Thunder, 1990). Operário da indústria do cinema – ainda que
razoavelmente competente –, o cineasta poderia ter aproveitado o material para,
talvez, construir um filme tão importante para a década de noventa quanto foram
os próprios Cães de Aluguel. Infelizmente, porém, Scott preferiu abordar o
texto de maneira mais óbvia, em uma narrativa convencional que dilui muito da
proposta tarantinesca. Além de uma trilha sonora completamente inadequada, os
excessos de cortes presentes em Amor à Queima-Roupa são um imenso contraste com
o cuidado e o domínio que Tarantino tem em relação ao tempo de cada uma de suas
cenas: a velocidade o estilo videoclíptico que Scott imprime ao filme
inevitavelmente acabam diminuindo o impacto das palavras do roteiro,
indiscutivelmente a grande qualidade da obra.~
Diante disso, Amor à Queima-Roupa acaba soando
apressado, pouco coeso, como se muito do texto original tivesse ficado perdido
em algum lugar no meio do caminho. É o caso, por exemplo, do personagem de
Christopher Walken, que aparece em apenas uma cena, e de um apenas citado Blue
Lou Boyle, que em determinado momento parece importante à trama para, ao final
da obra, o espectador se dar conta de que ele jamais apareceu. Claro que estes
problemas podem ser creditados ao próprio roteirista, mas é difícil acreditar
nisso conhecendo os trabalhos posteriores de Tarantino e o cuidado com o qual
constrói seus argumentos. Como se não bastasse, Scott trata os personagens com
distanciamento, como se fossem atrações, animais de circo, e não pessoas de
verdade – Tarantino, por outro lado, em seus filmes, parece completamente
apaixonado por cada um dos personagens. Assim, a plateia jamais compreende quem
é Clarence ou Alabama, uma vez que o cineasta não parece ter esse objetivo:
eles estão ali com o único propósito de parecer cool e declamar as falas do
roteiro, não para serem interessantes.
Com isso, o que salva Amor à Queima-Roupa é
exatamente o roteiro de Quentin Tarantino, que traz tudo aquilo que conquistou
fãs em todo o mundo nos anos seguintes. O filme já começa com um diálogo que
bebe na fonte da cultura pop, sobre Elvis e o astro de artes marciais Sonny
Chiba. Aliás, em que outra mente poderia ter surgido a ideia do casal principal
se conhecer exatamente no cinema, em uma mostra dos filmes de Chiba? As
divertidas referências ao mundo do entretenimento que se tornaram praxe na obra
de Tarantino estão presentes em toda a produção, como ao tratar papelotes de
cocaína como Dr. Jivago, bem como os monólogos que também já se tornaram
típicos de seus personagens. E, mesmo que Amor à Queima-Roupa não esteja entre
seus filmes mais celebrados, não é exagero algum afirmar que a obra traz alguns
dos melhores diálogos já escritos por Tarantino – ainda que um deles,
preguiçosamente, tenha sido recriado em Pulp Fiction (“So why are you trying to
fuck him”?). É o caso, por exemplo, do discurso do personagem de James
Gandolfini sobre como é matar uma pessoa ou, claro, na cena mais conhecida do
filme, o brilhante desafio de inteligência e sagacidade entre Christopher
Walken e Dennis Hopper: além de um texto brilhantemente composto, são dois
grandes atores em tela, em um duelo que dá vontade de assistir diversas vezes.
E, já que foram citados Walken e Hopper, é preciso
dizer que o elenco de Amor à Queima-Roupa é um atrativo à parte. Se Christian
Slater, nada mais do que correto aqui, e Patricia Arquette, encontrando uma
mistura interessante de sensualidade e inocência para a sua personagem, jamais
conseguiram se tornar grandes estrelas da indústria, não deixa de ser curioso
acompanhar em papéis secundários nomes que pouco depois viriam a se tornar
astros de primeiro escalão. O já citado Gandolfini, por exemplo, explodiu como
Anthony Soprano, mas é em Amor à Queima-Roupa que teve uma de suas primeiras
grandes oportunidades – já do lado do crime, por sinal. O mesmo ocorre com
Samuel L. Jackson, em uma rápida participação, e com Brad Pitt, hilário no
papel do colega de quarto doidão que passa o tempo inteiro fumando maconha e
assistindo televisão. Também não pode ser deixada de lado a presença de Gary
Oldman, à época já um ator conhecido, que parece se divertir como nunca
interpretando o cafetão branquelo que pensa ser negro (e é interessante
perceber como boa parte do elenco voltaria a trabalhar com Tarantino em seus
filmes posteriores).
Assim, diante do visível contraste de estilos
artísticos entre Tony Scott e Quentin Tarantino, é praticamente impossível não
se perguntar: e se Amor à Queima-Roupa fosse também dirigido por seu
roteirista? Difícil ter uma resposta definitiva, mas o fato é que o filme
funciona graças à mão de Tarantino e apesar das intervenções de Scott. É
divertido, é rápido e é ágil, mas, sem dúvida, é muito menos do que poderia
ser.
Encerramos esse Quinta Tarantinesca e esse filme por hoje, pessoal. Mas não se preocupem, pois só nos restam agora pérolas nessa concha que é nosso Tarantininho. Semana que vem traremos para vocês a sangrenta, a alucinante, a louca, a emocionante sequência Kill Bill 1 & 2. E logo em seguida finalizaremos com uma das maiores obras primas, não só do queixudinho, mas da história do cinema... Bastardos Inglórios!
Então se não assistiram nenhum desses, é melhor se apressar que o bonde ta passando! :D
