Você sabe como são feitos os efeitos especiais nos filmes? O chroma key é uma chave essencial nos filmes atuais, permitindo que sejam feitas verdadeiros milagres no cinema. Mas nem sempre foi assim. Como será que eram nos filmes antigos, na época que não existiam computadores e programas? Confira abaixo no quadro Claquete do Pipocando:
Já imaginou com seria os jogos do Mario em 3D? Mas não estou falando naquele 3D cartunesco gambiarra que a Nintendo nos força a aceitar sempre, estou falando de um 3D feito com a engine mais poderosa atualmente, a Unreal 4.
O canal Aryoksini no youtube tomou a iniciativa, e produziu um vídeo mesclando o bigodudo mais famoso dos games junto com cenários e a física produzida por essa ferramenta de criação de jogos, tornando um simples jogo em algo lindo de se ver, e que mesmo com um personagem ainda cartunesco, combinou perfeitamente. Confira abaixo:
Seria falta de vontade da Nintendo em inovar, ou a empresa simplesmente desistiu de trazer a fama do jogo mais famoso do mundo de volta? Mario tem muito potencial para se tornar um dos grandes títulos da atualidade, mas enquanto continuar exclusivo dos consoles ultrapassados da Nintendo, o que ficaremos por séculos será apenas isso:
Sim, senhoras e senhoritos, DM Pranks está de volta com a quinta pegadinha do palhaço assassino. Mas dessa vez ele trouxe mais um amigo, para provar que qualquer um nessa situação encheria sua roupa de baixo com dejetos humanos. Confira Killer Clown 5 abaixo:
Pra você que vive numa caverna, semana passada finalmente foi lançado o grandioso final da trilogia de jogos Batman Arkham. Embora tenha sofrido algumas críticas devido ao mal desempenho da versão de PC, o jogo está sendo muito bem aclamado pela crítica, e recebendo uma nota ainda maior do que os jogos anteriores, que revolucionaram a forma que os games funcionam hoje em dia, levando ele a Batman: Arkham Knight ser um dos grandes candidatos a jogo do ano.
Confira abaixo o porquê disso tudo com a galera do OmeleTV:
Se não fosse absurdamente caro, já estaria jogando e
vocês não me veriam mais no blog
Sim, nerdõezes e nerdolentas, hoje (29/06) é dia daqueles que trabalham dando vida aos personagens de filmes, séries e desenhos animados através de suas vozes incríveis. Também temos cantores que de vez em quando aparecem pra estragar certos jogos (né, Roger?), mas essa "homenagem" vai aos nossos queridos dubladores que nos trouxeram tantos anos de entretenimento para a época a qual eu ainda não tinha consciência de que filme legendado é melhor. xD
Brincadeiras à parte, a prática da dublagem se iniciou em 1927, ano o qual o primeiro filme com vozes foi ao cinema, "The Jazz Singer". Embora no começo muitos diretores tenham relutado, logo essa prática se tornou o advento do cinema, lançando essa arte às alturas, começando a era dos filmes musicais, como retratado no filme "Cantando na Chuva" (1952), que é obrigatório qualquer amante do cinema ver.
Depois, com a demanda no mercado de filmes no Brasil, finalmente tivemos a tradução dos filmes estrangeiros para nossa língua, de forma que qualquer um pudesse aproveitar os filmes, séries e desenhos sem muito esforço.
Hoje em dia temos a dublagem e tradução de tudo, praticamente. Até mesmo os jogos, que nunca tiveram esse apoio, estão todos vindo dublados em nossa língua, diferente de anos atrás, os quais se você quisesse jogar algo em português, teria que aguentar o de Portugal ou optar por outra língua estrangeira o qual estivesse familiarizado.
Algo que acho incrível nessa profissão é a qualidade em que são trazidos os desenhos animados. Embora filmes e séries tenham uma qualidade razoável, muitas vezes não chegam nem perto de expressar a emoção da voz do ator principal. O que ocorre com os desenhos é totalmente o contrário. Não existe um único desenho que vi em inglês que tenha um melhor trabalho de voz que na versão brasileira. Um bom exemplo é Weldel Bezerra, que faz a voz do Goku para o anime Dragon Ball, o qual o personagem em japonês tem uma voz horrível, em inglês é normal, e em português é simplesmente perfeita, o que acabou resultando em uma grande legião de fãs durante os anos em que passou na TV aberta. Se quer outro exemplo, assista qualquer filme da Pixar e tente não viciar na voz dos personagens, o mesmo vale pra qualquer desenho da Cartoon Network ou Hanna Barbera.
Fica aqui nossa humilde homenagem a esses maravilhosos profissionais. Para finalizar, fiquem com a maravilha das redublagens nacionais:
Existem atores muito bons no cinema, disso não se tem dúvida, mas nem sempre eles são bondosos e fazem os filmes apenas por gostar do trabalho. As vezes é necessário que paguem mais do que você vai ganhar na sua vida inteira para que certo ator faça um único filme (o que me faz pensar.. o que eu estou ainda fazendo aqui no blog?)... digo.. Confere aí, os atores mais bem pagos de Hollywood com a galera do Pipocando:
Já estou aceitando contratações acima de 100 milhões
Mesmo você sendo super fã, tem coisas que você nunca se perguntou, ou nunca soube sobre aquilo que mais gosta. No caso de Star Wars é a mesma coisa. O universo expandido dessa incrível ficção científica criada por George Lucas sempre terá mistérios escondidos, e novos temas para se explorar. Confira abaixo 14 curiosidades fantásticas sobre Star Wars com o Mega Curioso:
Boatos de que nego Samuel pediu uma cor diferente de sabre para poder ser
Não, você não leu errado. Há algum tempo atrás, um fã da franquia de jogos Fallout, GatorMacheteJr, teve a genial ideia de guardar duas mil tampinhas de garrafas e usá-las para comprar o próximo jogo da série criada pela Bethesda.
O que acontece é que no jogo, que você pode conferir AQUIcaso ainda não tenha visto, se passa em um futuro onde o dinheiro pré-guerra não vale quase nada, enquanto a nova moeda utilizada são os caps, ou seja, tampinhas do refrigerante Nuka-Cola, marca fictícia criada desde o início de Fallout.
Esse ano finalmente foi anunciado o poderoso Fallout 4, e o fã se pôs a mandar as duas mil tampinhas como prometido para a empresa responsável pela produção do jogo. Embora a Bethesda tenha pensado duas vezes antes de aceitar, Matt Grandstaff, o chefe da comunidade, aceitou as tampinhas como pagamento devido ao fato dele ter sido o primeiro a ter essa ideia, e por isso merecia o reconhecimento. (Maldito sortudo!)
Fallout 4 está previsto para lançar dia 10 de novembro deste ano.
Você já apagou a luz e saiu correndo? Já ficou olhando pro escuro paralisado prendendo a respiração porque achava que o pata rachada veio pra te puxar pelo pé? Descubra como funciona como ocorre esse fenômeno do medo do escuro com o Nerdologia:
Bom dia, boa tarde, boa noite amigos taverneiros, primeiramente, me desculpem pelo transtorno semana passada. Muita coisa aconteceu, realmente estourou a hora de postar e eu não tinha nada pronto, nem tempo para deixar o conteúdo tinindo, do jeito que vocês gostam. Mas sejam otimistas, vocês tiveram uma semana a mais para apreciar essa maravilhosa obra digna de aplausos com o queixo! (que piadinha terrível, meu deus do céu)
Caso não tenha visto o post anterior, clique AQUI.
Pra relembrar vocês, vamos a uma "breve" (quer enganar quem, Lucas?) recapitulação, juntamente com as diferenças do roteiro para com o filme:
O filme é divido em capítulos e conta simultaneamente as histórias dos Bastardos e de Shoshanna.
O primeiro capítulo, “Once upon a time… in nazi occupied France” (Era uma vez… numa França ocupada por nazistas) se mantém o mesmo.
Shoshanna e sua família viviam refugiadas na França, numa fazenda, até que foram descobertos pelo "Caçador de Judeus", Hans Landa, e exterminados. Somente Shoshanna conseguiu fugir, por um ato de piedade (será?) de Landa.
Essas cenas iniciais são absurdamente intensas. O diálogo traçado entre Landa e LaPadite (o dono da fazenda) é fantástico. Só o jeito do Landa falar já é aterrorizante. Ele demonstra uma calma e controle sobre a situação, além de ter uma língua ferina e, aos poucos, vai mostrando que de bobo não tem nada, pelo contrário, é extremamente perspicaz, e merece o apelido dado pelos seus inimigos.
(Infelizmente não achei com legendas, me perdoem por isso)
Já no segundo capítulo, “Inglorious Basterds” (“Bastardos Inglórios, dã), é propriamente a apresentação dos 9 soldados matadores de nazistas e de seus “divertidos” métodos de trabalho
É aqui que começamos a perceber as primeiras diferenças do roteiro e do filme: existem cenas no roteiro que não entraram no filme e outras que entraram no filme de uma maneira diferente e é aqui que vem a primeira: intercalado com essa cena dos Bastardos interrogando, matando e torturando um grupo de oficiais da S.S., há a cena em que Shoshanna chega em no cinema de Emanuelle Mimieux em Paris que ela vai tomar 3 anos depois. Acontece que essa chegada dela se passa 10 dias depois do massacre de sua família. Após a sessão que ela foi “assistir”, a dona do cinema, Emanuelle Mimieux, pergunta o que ela está fazendo na sala ainda depois que os créditos já acabaram. Shoshanna conta sobre o ocorrido de 10 dias atrás e Emanuelle fica sentida com a história e resolve ensinar Shoshanna a operar o cinema e a deixa morar lá, mesmo que contra a sua vontade já que esconder inimigos do Estado era um crime de guerra. Ainda nesse plano, temos uma sequência de Shoshanna fumando no terraço do cinema. Emanuelle e Marcel, funcionário do cinema, tiram o cigarro de sua boca e o apagam, e aí acabam dando um esporro nela por estar fumando num lugar que guarda uma coleção de 350 filmes de nitrato de 35mm, material altamente inflamável. Isso abre a cabeça de Shoshanna para elaborar o seu grande plano de vingança. Tal como temos cenas do roteiro que não entraram no filme, também temos cenas do filme que não estão no roteiro: o recrutamento de Hugo Stiglitz é uma delas (a melhor também).
No terceiro capítulo, “German night in Paris” (Noite alemã em Paris), já estamos dentro do filme de novo: 3 anos depois do episódio do terraço do cinema, Emanuelle Mimieux já morta (por doença) e Shoshanna com a sua identidade.
Estamos na cena que o soldado/astro de cinema Frederick Zöller aborda a judia no seu cinema e acaba por se apaixonar à primeira vista. E ela, claro, cagando pra ele. Frederick decide usar a sua influência de herói de guerra para transferir a grande premiére de seu filme “O Orgulho da Nação” para o cinema de Shoshanna. Sendo assim ele marca um encontro com seu chefe, Joseph Goebbles e um dos grandes líderes da Gestapo: Major Hellström. Quando estão todos juntos, ele resolve meter a Shoshanna no meio da mesa para negociar a transferência da premiére. A conversa segue normal, ATÉ QUE o Cel. Hans Landa adentra o recinto e se junta à mesa. Em um dado ponto dessa conversa, Shoshanna e o Cel. Landa são deixados à sós, e aí temos mais um grande papo de terror psicológico do coronel da S.S. com a judia fugitiva. A diferença aqui não é grande: no roteiro ela acaba se mijando de medo depois que o Cel. Landa sai da sala, e no filme ela só explode a cara de tanto chorar. Vale destacar também a figura do narrador: muito presente no roteiro, mas no filme em si ele teve mais de 75% de suas falas cortadas.
Agora no quarto capítulo, “Operation Kino” (Operação Kino), é que começam a rolar as diferenças mais descrepantes.
A única cena do filme que se passa na Inglaterra, com Hicox, um oficial inglês e a figura história de Winston Churchill teve seu conteúdo reduzido em 30%. Uma lástima. É nesse capítulo também que vemos cenas do envolvimento amoroso de Shoshanna e Marcel pela primeira vez, só que tem pelo menos 3 cenas deles juntos no roteiro enquanto que no filme só há uma. No filme nós vemos os dois se pegando lá pro final apenas e o relacionamento dos dois só brota no very end. Antes de entrarmos na La Lousianne (a taverna onde os Bastardos iniciaram a planejamento da Operação Kino), também tem cenas de Marcel e Shoshanna fazendo o filme da vingança: temos eles filmando, sincronizando o filme e levando num laboratório pra revelar a película (contra a vontade do fotógrafo, ou seja, na base da porrada).
Agora, em La Lousianne, abrimos com a cena mais tensa que já vi em toda a minha vida, começando com a conversa entre os Bastardos que até aparece no filme, mas com parte do seu conteúdo cortado também. Agora no rabbit hole (expressão militar para operações de infiltração em espaços pequenos e fechados) temos os Bastardos seguindo missão com seu contato infiltrado que só aparece agora: Bridget Von Hammersmark, uma grande atriz alemã que se aliou aos ingleses. Tudo parece correr bem até um grupo de oficiais nazistas bêbados começar a criar confusão e o Major Hellström entrar em cena. A putaria começa quando um dos Bastardos encaixa uma Luger nas bolas do Major e cria uma espécie de duelo mexicano já que o Major também tem uma arma apontada pro saco do outro Bastardo que por sua vez também tem uma arma mirando no pênis do Hellström. Todo mundo acaba morrendo nesse tiroteio e só quem sobra é a atriz alemã e um dos oficiais bêbados. Até então, a cena corre conforme escrita no roteiro, com leves diferenças na negociação entre o pai de Maximillian e o Tenente Aldo Raine. A grande treta aqui é o caso Cinderella: um sapato que Bridget deixa para trás e é encontrado mais tarde pelo Cel. Hans Landa.
Finalmente, “The Revenge of the Giant Face” (A Vingança da Cara Gigante). É aqui que o circo pega fogo. Ou melhor, o cinema.
Antes de comentar sobre esse capítulo, reparem na cara da Shoshanna na tela em chamas…
Pouco familiar, não? Quentin se inspirou no filme “O Mágico de Oz” para fazer a vingança da cara gigante em “Bastardos Inglórios”.
Talvez seja aqui temos as melhores diferenças entre o filme e o roteiro. É aqui que as histórias se cruzam: o plano de Shoshanna e a Operação Kino estão para se fundir. O cinema está lotado de nazistas, incluindo os oficiais de alto escalão como Goebbles, Herrmann, Bormann e até mesmo o próprio tio Adolfo. Se tudo der certo, a guerra acaba essa noite. De um lado, temos três Bastardos com bombas no tornozelo, prontos pra explodir o cinema. Do outro, uma pilha de 350 filmes de nitrato de 35mm atrás da tela de projeção com um fumante do lado, pronto pra incendiar o cinema. Os 3 Bastardos se infiltram como amigos italianos de Bridget. É aqui que temos, possivelmente, a cena mais engraçada do filme:
No roteiro, é Shoshanna que vem checar os tickets de entrada 0023 e 0024 dos Bastardos, e não o Hans Landa. Essa seria a primeira e única vez que Shoshanna e os Bastardos se encontrariam cara-a-cara, mas isso infelizmente não entrou dessa maneira no filme. A cena da luta no banheiro também não foi escrita da maneira como foi filmada. “Dominique DeCocco” entra no banheiro servindo champanhe com um soco de calibre 9mm na cara de oficiais da S.S. quando na verdade era o Utivich que tinha ido dar um cagão (um belo pretexto para armar a bomba atrás da privada) e acabou sendo reconhecido pelos oficiais. No roteiro, a bomba que foi colocada por Hans Landa (!!!!) no camarote onde estava Hitler e seus amiguinhos importantes explode antes de Shoshanna dar o sinal para Marcel queimar os filmes de nitrato. Logo após a frase de Zöller no filme “Who wants to send a messagem do Germany?” (Quem quer mandar uma mensagem para a Alemanha?) é que começa o curta de Shoshanna narrando a sua vingança. No filme, só rola a bomba quando a sala já está em chamas faz tempo. Shoshanna e Zöller já estão mortos na sala de projeção após um atirar no outro. Agora vem a melhor adaptação do filme em relação roteiro: Hitler não morre com a explosão, são Utivich e Hirschberg que vão esvaziar dois pentes de MP5 nele até que tio Adolfo vire queijo suíço. Austríaco no caso.
O gran finale do filme se manteve o mesmo: Hans Landa capturou Aldo Raine e Donny Donowitz e os levou para a conclusão de seu real plano: se tornar um herói de guerra americano por ter “ganho” os créditos da morte de Hitler, Goebbles, Herrmann e Bormann e outros grandes nomes do alto escalão do Partido Nazista. Ele acaba negociando com os comandantes dos Bastardos, via rádio, nos Estados Unidos e acaba por negociar a sua “rendição”. Os Bastardos concordam e seguem conforme o plano.
Quando eles estão pra cruzar a fronteira com o terreno inglês, Landa troca de lugar com Aldo no caminhão e é algemado. Aí é que os Bastardos provam que eles, de fato, não negociam com nazistas.
Ao final do filme fica uma única certeza: Tarantino é dono de um estilo único. Poucos diretores conseguem ser identicados tão facilmente por seu estilo. Menos ainda em atividade. Então só por isso já dá pra dizer que ele é muito bom mesmo (Acho que eu já disse isso algumas vezes aqui. Não?). E seu novo filme não vai passar despercebido por ninguém. Gostem ou não do filme. E acredito que existirá quem não goste.
Aqui vale lembrar que essa não é a verdadeira Segunda Guerra Mundial, essa é a Segunda Guerra Mundial do Tarantino. Não espere uma aula de história, Tarantino não está interessado em o quê realmente aconteceu ou como aconteceu, ele está interessado em contar uma história. E acredite, o final do filme choca e consegue ser mais feliz do que na verdade aconteceu. Não me surpreenderia se eles conseguissem resgatar Anne frank. Por isso Raine fazendo caretas o filme inteiro é totalmente aceitável. É um filme deslocado da realidade.
Por esses apstectos o filme de Tarantino é um espetáculo. Não fosse ele tão apaixonado pelo seu roteiro, poderia ter entregue um dos melhores filmes sobre a guerra, ao invés disso entrega um filme incrível com momentos de brilhantismo. Um pouco mais curto e com mais espaço para a matança dos Bastardos, (afinal, o filme deveria ser sobre eles, não?), seria um filme memorável, mas ainda assim não será facilmente esquecido. Principalmente, o personagem Hans Landa não será esquecido. O filme pode não ser o melhor, mas não consigo recordar um nazista mais memorável que esse.
E assim fica mais uma semana pessoal, semana que vem, se o líder supremo do universo, Jean, nos permitir, podemos fazer mais um post só sobre as curiosidades dessa história servida a leite!
Batman: Arkham Knight finalmente foi lançado e já chegou impressionando todo mundo que achou que seria igual o game anterior. Além de adicionar novas mecânicas, o jogo traz uma movimentação muito mais fluída, combate mais rápido, novas opções de combro, sistema duo o qual você pode fazer certas missões com o auxílio de outros personagens, e a opção de poder utilizar o poderoso Batmóvel!
Embora seu lançamento tenha sido bombardeado por críticas dos jogadores, dizendo que o frame rate na versão de PC está extremamente baixo, fazendo com que o jogo trave bastante e se torne impossível de se jogar, a empresa Rocksteady já está trabalhando para arrumar o estrago, e cancelou as vendas temporariamente para não causar mais caos na comunidade. Enquanto isso as vendas para os consoles de nova geração continuam, pois não foram encontrados esses problemas.
Mas não fique desanimado pelos problemas de lançamento, pois isso já está virando moda entre as desenvolvedoras de games. O que importa é que este é sem dúvida o maior, mais divertido e melhor jogo do Batman feito até hoje! Duvida? Então da uma conferida na primeira hora de gameplay com o Zangado:
Batman: Arkham Knight está disponível nas plataformas:
Há pouco tempo atrás foi anunciado em um comercial a produção do filme live action do incrível anime Shingeki no Kyojin (Attack on Titan), que fez a alegria de muito marmanjo. Logo veio o trailer e ficamos ansiosos para finalmente ver como seria as batalhas entre as tropas e os titãs. Então finalmente fomos agraciado por um novo trailer, que mostrou essa batalha. E... bem... Confere aí:
Não querendo ser chato, mas já sendo, deveríamos ter a noção de que se trata da adaptação de um anime. Mas não um anime qualquer, um que utiliza de vários pontos medievais e fantásticos para criar uma narrativa, que é acompanhada de ação frenética e rápida impossível de se reproduzir com uma câmera e atores reais. Logo, a história pode continuar interessante se for realmente uma adaptação da original, mas se tem o problema nas cenas de ação, que não tem uma movimentação tão fluída igual no anime, além do CGI, que embora tenha bastante detalhe, não parece nem um pouco realista, deixando tudo isso bem supérfluo.
Mas se você, gostou tudo bem. O que importa é que se isso fizer um bom sucesso, as chances de ganhar um remake para o cinema americano podem ser grandes, já que o mangá Shingeki no Kyojin fez um sucesso anormal em tão pouco tempo devido a sua qualidade de roteiro. Agora é só esperar pra ver se o live action vai ser uma grande porcaria ou não.
As crianças de hoje em dia nunca saberão o que era precisar de um aparelho para cada função, enquanto hoje está tudo incluso em um pequeno celular que cabe na palma da sua mão. A tecnologia deu um salto gigantesco durante poucos anos e a gente mal consegue acompanhar esse ritmo. Há poucos anos atrás poder usar um emoticon animado no msn já era algo a se fazer todo mundo pirar, e agora temos tecnologias que deixariam qualquer um naquela época sem fala, como as chamadas em vídeo, whatsapp, drones, e até uma máquina de extinção da humanidade que ainda não foi acionada (... pera, O QUÊ?) .
Digo... Confere aí as 11 coisas que você, senhor de idade, fazia antes do Smartphone com o canal Nareba Nostalgia:
Tenho que pagar 300 reais pra um jogo hoje em dia, enquanto antigamente
pagava 5 reais e vinha um mini-game com 9999 jogos.
Todos sabemos que o grande (literalmente) Dwayne "The Rock" Johnson parece que está por todo filme hoje em dia. Não é por menos, pois sua simpatia pelos fãs e seu comprometimento nos filmes é de se aplaudir com um grande sorriso no rosto. Tanto que tenho até medo de um dia pro outro acordar e descobrir que ele vai virar a próxima princesa da Disney!
Mas falando sério, até hoje em dia o motivo que te faz querer ver o filme é o ator nele, que serve como rostinho bonito para a propaganda. Se disser que vai só por causa dos diretores está mentindo, pois o nome por trás das telas nem sempre ganha toda a glória que merece, muito menos o roteirista, que cai na escuridão do esquecimento.
Através dessa discussão que o pessoal do Omelete fez um vídeo acerca de The Rock e a antiga febre dos artistas mais importantes que o filme. Confira abaixo:
O gameplay da nova sequência de Tomb Raider, exclusivo de XboxOne (por tempo indeterminado), foi finalmente revelado no final da E3 deste ano, mostrando como serão as novas mecânicas, e dando um gostinho do que está por vir. Confira abaixo:
Rise of Tomb Raider promete focar mais no aspecto survival da lendária caçadora de tesouros, que terá muito mais desafio devido o ambiente em que ela está, te dando mais formas de se abordar cada situação.. O jogo também está muito mais dinâmico e fluído, prometendo algo ainda melhor do que foi visto no jogo anterior (2013), que se tratou de um reboot realista da série.
Rise of Tomb Raider ainda não tem data de lançamento,
Imagina você entrar um paradoxo temporal o qual a escolha do sabor da pizza que você vai escolher pode mudar todo o rumo da humanidade e causar um apocalipse. Confira o vídeo "Pizza Time" do canal TomSka:
Calma, minha gente. Não é o que vocês estão pensando.
Em uma entrevista recente o criador de Deadpool, Rob Liefeld, deu seu feedback sobre a adaptação cinematográfica do Mercenário Tagarela, que já terminou suas gravações e está em processo de edição. Na entrevista ele compara a adaptação com os filmes do nosso amado Tarantino, que tendem a trazer bastante sangue e mutilações de forma cômica, assim como o personagem faz nas HQs.
“Tudo o que fez o roteiro tão original e único ainda está lá e está intacto. A classificação indicativa para maiores de 18 anos, desculpe crianças. Eu tenho filhos também, e minha filha não está vendo isso”, brincou Liefeld na Las Vegas Comic Con, “Deadpool é bastante hardcore e impressionante. Quando li o roteiro pela primeira vez, eu pensei ‘isso é a voz do Tarantino em um filme de história em quadrinhos,’ o que é perfeito, porque Deadpool foca nos crimes violentos, na ação violenta e, tal como os filmes do Tarantino, tem um grande senso de humor.”.
Pelo que parece, embora alguns fãs ainda relutem, o filme tem grandes chances de ser bom, já que logo de cara anunciou a mudança de classificação etária de forma épica, com Ryan Reynolds indo vestido de Deadpool em um programa da TV, e levando em conta que foi a força dos internautas através do feedback de um curta lançado no youtube que deu força para o estúdio começar o projeto.
Deadpool está previsto para 12 de fevereiro de 2016.
